Le palais a été construit entre 1743 et 1746 sous Maharana Jagat Singh II comme palais d'été pour échapper à la température caniculaire du Rajasthan. Le palais possède un jardin de fontaines, des cours bordées de colonnes, des terrasses à piliers, des murs de marbre ornés de pierres semi-précieuses et des niches ornées. Lors de la fameuse mutinerie des Sepoy indiens en 1857, Maharana Swaroop Singh y a donné asile à plusieurs familles européennes. Pour protéger ses hôtes, le Rana a fait détruire tous les bateaux du lac afin que les rebelles ne puissent pas atteindre l'île.

Le Contexte :

Situé dans l'un des décors médiévaux les plus romantiques au monde, le légendaire Taj Lake Palace à Udaipur est l'incarnation du luxe et de la splendeur orientale. Dans une apparition éthérée et enchanteresse, le Palais semble flotter sur l'île de Jag Niwas (1,6 hectare ) au milieu du lac Pichola.

Séjourner et dîner au Palace est comme entrer dans une machine à remonter le temps, être transporté et vivre dans une autre époque. Même les "Majordomes Royaux" de l'hôtel sont les descendants des majordomes d'origine du palais.

La musique:

Un éventail spectaculaire de palais médiévaux se reflètent dans le lac comme s'ils étaient enroulés par magie autour du palais flottant dans une posture du cygne.

Le jour, debout sur les terrasses à ciel ouvert, les ondulations du lac et les cloches des temples lointains produisent un long flot horizontal de sérénité,
En accord avec ces textures sonores atmosphériques, nous avons ajouté des arrangements de cordes délicats et les voix les plus profondes du Dhrupad en hommage aux anciens musiciens de la cour, les Dagar.
Au coucher du soleil, les cordes majestueuses du grand orchestre inspirent un moment de catharsis.

À la tombée de la nuit, une brume basse se forme sur le lac. L’ambiance est au jazz spirituel orientalisé tandis que l'impressionnant panorama médiéval s'illumine autour du lac comme l’ultime rêve oriental.

Nous avons abordé chaque lieu en symétrie avec l'autre, rehaussant la texture avec un zeste contemporain et une charge émotionnelle dans les lieux en plein air.

En revanche, nous avons affiné l'art de la musique de chambre dans les salons et les restaurants intérieurs avec un éclectisme homogène entre l'Orient et l'Occident.

Royal Enfield « Made like a gun » (fabriqué comme un canon) est une marque moto emblématique qui compte parmi les motards les plus possessifs, les plus passionnés et les plus fidèles au monde. S'appuyant sur cette communauté, la société a décidé de créer un réseau de Garage Cafés où les clients peuvent vivre l'expérience Royal Enfield. Le projet pilote a ouvert ses portes à Goa le 23 décembre 2017. Chaque Garage Café comprendra un garage, un showroom, un restaurant et un salon en plein air. Music Curator a été appelé pour concevoir la bande-son de cette expérience.

Le Contexte :

La musique rock'n'roll a une énorme influence sur la culture de la moto. Les motards dédaignent la fonction commerciale de la musique et recherchent des artistes originaux. Pour eux, la puissance de l'expression individuelle constitue la valeur musicale ultime. Les motards apprécient la fraîcheur, l'authenticité et la conviction de l'interprétation personnelle des artistes : une musique qui, dans un sens, répond à la spontanéité et à l'aventure de leur vie personnelle.

La Musique :

La métaphore de la liberté associée à la moto Enfield prend tout son sens dès le départ. La sélection reflète véritablement la généalogie de la culture motarde, depuis les origines dans les années 50 jusqu'aux artistes en herbe de demain, tout en évitant les pièges de la niche, des clichés grand public et autres morceaux entendus. Notre sélection propose également des évocations internationales inattendues de paysages imaginaires (désert du Mexique, routes côtières, routes poussiéreuses d'Iran, de l'Himalaya, etc.), ainsi que des pop-ups occasionnels de morceaux reflétant la large origine géographique des amateurs de Royal Enfield (Israël, France, Amérique Latine...), avec quelques perles rares du mouvement rock underground mondial (Angola, Inde, Philippines, etc.).

The lobby of Thane One Corporate IT Park, a new building for R&D in pharma and IT. The building won the Asia-Pacific Green Building Award in 2013-14.

Le contexte

Les halls d'entrée ne sont plus seulement des espaces de passage, ils sont devenus des destinations à part entière.

Après l'achèvement de l'immeuble de 16 étages, lauréat du "Green Office Architecture" aux Asia Pacific Property Awards en 2013-14, les propriétaires ont déterminé la nécessité d'éclairer les parties communes avec des décors adaptés à une réunion impromptue et créer des espaces où les gens peuvent se détendre en attendant l'autorisation de pénétrer dans l'immeuble.

La musique

Un continuum d'espace contemplatif agit comme un contrepoint aux murs de verre et aux hauts plafonds. Cet espace est décoré d'un flux agréable de textures sonores flottant dans l'air sans mélodie ni caractéristiques rythmiques. Cette atmosphère discrète mais inspirante et relaxante est aussi ignorable que complexe pour une oreille attentive.

Mecque de la cuisine chinoise en Inde, interprétée par la communauté chinoise dans cette ville majeure de la Route de la Soie et ancienne capitale de l'Inde impériale britannique.

Le Contexte :

Dans la première moitié du 20e siècle, Calcutta était une résidence célèbre pour les marginaux musicaux européens et les jazzmen noirs américains qui y trouvaient un travail et une acceptation sociale qui leur étaient refusés dans leur pays. La ville abrite également des commerçants chinois et arméniens de la Route de la Soie, installés ici depuis des siècles. Chinoiseries a été l'occasion d'évoquer cette histoire multiculturelle unique.

La Musique :

Des thèmes ethnomusicologues de la Chine ancienne revisités par des compositeurs occidentaux contemporains de formation classique et jazz, utilisant une variété d'instruments traditionnels chinois ainsi que la guitare classique et le piano de chambre.

Cette sélection se soucie d'offrir une expérience fluide et agréable tout en évitant les clichés de la musique traditionelle chinoise.

Founded in 1888 by René Lalique, the House of Lalique is celebrated for its fusion of artistic expression and exceptional craftsmanship. From iconic perfume bottles to jewellery and decorative objects, its creations embody timeless elegance. Under the visionary leadership of Swiss art collector Silvio Denz, Lalique has expanded into interior design and luxury hospitality, captivating connoisseurs worldwide. Château Hochberg is located in northern Alsace, beside the historic Verrerie d’Alsace—built by René Lalique in 1922 and still the brand’s only factory—as well as the Lalique Museum. Set in a region with a rich glassmaking heritage, it is a fitting setting for the brand’s enduring legacy.

Le Contexte :

Formerly the site of the Hochberg glassworks, the property now houses Château Hochberg, a refined retreat set within peaceful, tree-lined parkland. Built in 1863 from local sandstone, the château was carefully restored and reopened as a four-star hotel in 2016. Its fifteen rooms and suites offer understated comfort and quiet elegance. The building is also listed as a protected historical monument.

Le bar

The playlist for the Bar reflects René Lalique’s spirit of travel and fascination with nature. Music flows between refined jazz, cinematic instrumentals, and global influences, mirroring the light play of the suspended crystals and the garden glimpsed through the French windows. Subtle recordings of early morning ambient sounds from the surrounding landscape are artfully woven into the music, adding a luminous, organic dimension that blurs the line between interior and exterior.

Le restaurant

A single, seamless playlist flows through the three dining rooms—Dahlia, Ombelle, and Venise—enhancing their convivial, welcoming atmosphere. Subtle birdsong recorded at dawn adds a natural presence, in harmony with the garden views and the refined Lalique décor, including the Eternal Crystal panels designed by Damien Hirst.

Pour la réouverture du Taj Exotica aux Maldives en 2007, la direction souhaitait offrir un souvenir à leurs premiers clients. Notre proposition fut retenue. C’était notre première réalisation.

Le Contexte :

Les Maldives sont une destination de grand luxe, fréquentée par une clientèle généralement sophistiquée. Ils descendent du monde entier sur ces confettis éparpillés dans le vaste océan Indien, autrefois appelé mer des Indes, pour bronzer, faire de la plongée sous-marine, manger et boire, puis repartent – sans se douter qu'ils ont séjourné dans la « Méditerranée de l’Orient », entourés de cultures millénaires.

La Musique :

Nous avons conçu un disque compact de luxe. Des titres exceptionnels, sélectionnés par des ethnomusicologues, emportaient l'auditeur dans un merveilleux voyage musical de 70 minutes autour de l'océan Indien, le long de la légendaire Route des Epices des Pays des Boutres : Madagascar, Zanzibar, Somalie, Yémen, Iran, Pakistan, Inde, Sri Lanka et Java Occidental. Un livret accompagnait le CD avec des notes détaillées, une page par titre, décrivant le contexte culturel de chaque piste.

Avec ce cadeau, les clients découvraient que ce groupe d’îles minuscules n'était pas seulement « l'apogée de l'exotisme », mais qu'il était au carrefour de richesses culturelles fabuleuses et de traditions musicales absolument étonnantes.

En complément de ce disque compact, nous avons proposé la lecture de « Empires of the Monsoon » le récit haletant et panoramique de l'histoire de l'océan Indien par le grand historien Richard Hall. C'est à cette époque que nous avons défini les deux axiomes qui allaient régir notre travail : « A Higher Experience » et « Il n'y a pas de luxe sans culture. »

L'un des palais les plus opulents de l'Inde, le Falaknuma - Miroir du Firmament - Palace représente l'apothéose du luxe oriental, un exemple du niveau de dépenses effarant et du style de vie extravagant et effréné qui a fait du Nawab d'Hyderabad la figure orientale du mythe de Crésus. Le palais a été construit dans un style palladien mêlant des éléments tudor, vénitiens, ottomans et moghols par un architecte britannique en 1884-93 pour le légendaire Premier ministre de l'ancien État d'Hyderabad : Vikar ul-Umra. Son épouse, une princesse turque, trace sa lignée jusqu’en Hongrie, d'où les caractéristiques turques qui font de ce palais l'avant-poste le plus oriental de l'architecture ottomane. Le bâtiment a été magnifiquement restauré par le groupe Taj et rouvert en tant qu'hôtel en 2010 en présence de 300 têtes couronnées du monde entier

Le Contexte :

Music Curator a été chargé d'illustrer musicalement la chaîne et la trame culturelles complexes de cette destination phare, l'un des « joyaux » du groupe Taj.

La clientèle du palace attend une expérience immersive. Music Curator a créé la bande sonore de ce monde luxueux en reliant les inspirations culturelles éclectiques qui ont été tissées dans l'architecture et le décor du palais.

La musique aide les clients à se plonger dans la nostalgie d'une époque révolue et partager le style de vie d’une extravagance spectaculaire des dirigeants d'Hyderabad.

La Musique :

Dans le hall vénitien surplombant musée attenant, nous avons mis en scène les notes acoustiques d'un «compositeur en résidence» imaginaire, où de gracieux motifs de piano se font entendre au loin, explorant les œuvres de compositeurs vénitiens comme Claudio Monteverdi et Antonio Vivaldi qui ont composé des concertos pour musique orientale luth à motifs lyriques en mode mineur, révélant une influence levantine.

Le coucher de soleil au Gol Bungalow, une terrasse en plein air, est une invitation à un salon sur le thème d'Istanbul en Inde. C'est le son d'une nouvelle génération de compositeurs qui réinventent et réorientent le son vibrant et ancestral de leur ville. Cette sélection musicale correspond contextuellement au concert vivant quotidien des meilleurs musiciens soufis de la ville.

La soirée au Gol Bungalow est un cocktail d'amour romantique, où chaque nuit est la Saint-Valentin pour tous et pour l’éternité, dans plusieurs langues comme l'anglais, l'italien, le japonais… avec des intermèdes instrumentaux d’un jazz aux notes de velours. Chaque piste a été soigneusement sélectionnée.

Le restaurant Adaa propose une sélection musicale d’une très grande richesse avec de la musique hindoustani instrumentale - classique et semi-classique -, une anthologie de bandishs exceptionnels des cinquante dernières années interprétés sur une grande variété d'instruments, mélangés avec des enregistrements de la musique de cour ottomane et des titres de « fusion indienne ».

Adaa est la vitrine de la cuisine raffinée d'Hyderabad. Il est régulièrement inclus dans les «100 meilleurs restaurants du monde» par «Elite Traveler», le seul restaurant d'Asie du Sud dans cette liste.

Le palais Falaknuma a été construit dans un style palladien (Venise), mêlant des éléments Tudor, Ottoman et Mogol par un architecte britannique en 1884-93 pour un Premier ministre légendaire de l'ancien État d'Hyderabad : Vikar ul-Umra. La famille de son épouse était originaire d'Istanbul, d'où les caractéristiques turques qui font de ce palais l'avant-poste le plus oriental de l'architecture ottomane. La grand-mère de son épouse venait de Budapest, d'où le lien Europe Centrale-Turquie-Inde de notre habillage musical.

Le Contexte :

Nous avons conçu le style de vie des dirigeants d'Hyderabad comme une allégorie « orientalisée » de la dynastie ottomane. Cette trajectoire musicale singulière entre la Hongrie (la grande-mère du premier ministre était hongroise), la Turquie (son épouse était d’Istanbul) et Hyderabad met en lumière un aspect peu connu ou négligé dans l'étude de la musique de cour ottomane.

La Musique :

Le Celeste restaurant: un « celeste » est un clavier métallophone de 3 octaves du 19ème siècle. C'est son timbre doux et subtil qui a donné son nom français à l'instrument, et qui est l'adjectif parfait pour la bande-son du petit-déjeuner.

Le menu continental du déjeuner est l'occasion de souligner les territoires occidentaux de l'empire ottoman qui s'étendaient jusqu'à Eger, en Hongrie. La bande-son aborde l'imaginaire des «nouveaux folklores» du début du XXe siècle, de nombreux compositeurs s'inspirant du folklore national, empruntant souvent aux musiciens roms pour créer leur propre vision d'un Orient exotique et largement imaginaire.

Le dîner au Celeste est une mascarade musicale de style grand palais. Il n'est pas facile de décider qui porte le masque : est-ce un groupe de jazz américain vintage jouant une valse de Strauss ? Ou un orchestre d'Europe occidentale jouant un swing oriental gitan ?

Cet édifice Art Déco indien en grès jaune, le dernier palais construit en Inde, entre 1929 et 1943, et entouré de 11 hectares de jardins manucurés, domine la ville de Jodhpur (Rajasthan). Il a été nommé à plusieurs reprises "meilleur hôtel du monde."

Le Contexte :

Quatre espaces publics différents, mais qui partagent une constante royale, logés dans une architecture martiale et héroïque accentuée par des trophées d'animaux sauvages et d'armes anciennes. Le palais bénéficie d'une acoustique remarquable.

La Musique :

Il était impossible de ne pas rendre hommage au premier musicien royal du palais, le célèbre Ustad Ali Akbar Khan (1922-2009), et à son riche héritage musical international. L'habillage musical ne pouvait non plus ignorer la personalité du fondateur, le maharaja Umaid Singh, pionnier de l'aviation civile indienne.

Dans la majestueuse coupole de 32 mètres de haut, nous avons adouci la résonance profonde avec une brise féminine de harpe céleste et de flûte indienne.

Sur la Terrasse des Piliers qui surplombe les jardins royaux, nous avons utilisé d'élégantes cordes aux proportions panoramiques pour sonoriser la beauté des paons qui se promènent au milieu des invités.

Au Bar des Trophées, nous avons lancé une "machine musicale à remonter le temps" vers le pittoresque d'un salon du début du 20ème siècle.

Orné de portraits royaux, le restaurant Risala sert un dîner imaginaire pour les invités de marque du dernier Empire au son d'une musique pastorale de l'époque victorienne avec des échos de mélodies indiennes.

Le Contexte :

Le Trophy Bar offre une expérience culturelle visuellement immersive. Il sert de confortable salon de lecture pendant la journée, lorsque la plupart des clients sont partis faire du tourisme, mais devient très fréquenté en début de la soirée.

La Musique :

We created a sonic ‘time machine’ to transport the listener to the final splendors of Imperial British India, using textures – discrete, periodic crackling sounds of old radio and vinyl records -ear-picked historical recordings and contemporary works that honestly revisit the era or unearthing very rare, contextual recordings – such as a Hindi song praising the Viceroy and recordings of early Jazz in India.

À cette bibliothèque musicale en constante évolution, nous ajoutons des œuvres qui illustrent les débuts de l'aviation en Inde, dont le Maharaja était un pionnier, avec des chefs-d'œuvre de la grande zone semi-aride qui s'étend de Jodhpur à Nouachkott.

Guest flow, too, influenced our musical selections. The afternoon music is at once artful and poetic to create a witty storyline punctuated by quirky and beautiful elements, yet has an easy-listening quality to avoid demanding too much attention from the guests. The sequencing production enhances this easy-listening quality, each track length ranging from 30 seconds to less than 4 minutes, to ensure a fast sequenced continuity of eclectic moments so that a non-musical guest is never trapped in a difficult moment.

In the evening, the Music Curator player changes to the Sunset mood, also called ‘The GM’s Drink’, customized to delay the guests’ flow to the restaurants Pillars and Risala. Later at night, it moves to a more mainstream vintage Jazz selection that imperceptibly raises the energy level for post-dinner drinks.

La richesse et le caractère unique de cette sélection en font un musée de curiosités auditives et de souvenirs, comme une agréable invitation à converser tout en étant absolument en phase avec le décor de la pièce et la fantaisie de son histoire.

Le joyau de Jaipur est situé dans un jardin paysager de 47 acres, une retraite pastorale loin du tumulte d'une ville congestionnée. Son lien subtil avec l'histoire royale de la ville est visible dans les détails somptueux des couloirs en marbre, des piliers sculptés et des dômes élancés.

Le Contexte :

Music Curator a envisagé la conception sonore des cinq lieux publics à partir du rôle que joue l'hôtel dans la ville de Jaipur dans le contexte de sa lignée Taj Group.

La Musique :

Dans le surplombant and marble verandah, looking out to the garden, we created a soundtrack of shimmering lightness, inspired by the pastel colours of the walls and the dance of the garden’s butterflies.

Dans le Suvarna Mahal, a grand and palatial venue of Royal Gastronomy, we have meticulously recreated a musical atmosphere reminiscent of the royal courts of a bygone era—an ambience that complements the regal setting and elevates every dining experience into a timeless celebration.

Dans le salle Rajput, decorated as a tribute to the Maharani Gayatri Devi, we created a unique masterpiece of prestigious orchestral strings to accompany dignified Indian classical music.

Le bande-son du Polo Bar soundtrack evokes a quaint Belle Epoque charm at night, reminiscent of a fantasised aristocratic socialite life. It was the natural recipient of the graceful and romantic musical selections of the numerous Indophile and Indian jazz musicians, such as the late Amancio D’Silva, whom the Princess patronised. She bought him his first professional guitar, a Gibson. As a tribute to the artist and his patron, the bande-son du Polo Bar est le seul endroit au monde où les œuvres d'Amancio sont jouées quotidiennement.

On the outskirts of the Palace, a colonial train station has been transformed into The Steam Bar, whose entertaining soundtrack of Jazz and Soul music with a contemporary retro touch offers locals and guests the genuine edge of an urban bar.

Hôtel d'affaires urbain haut de gamme avec de grands espaces ouverts, une décoration contemporaine et un éclairage créatif, le Novotel s'est imposé comme une destination bien-être et énergique pour les professionnels mondiaux de ce vaste pôle informatique et automobile.

Le Contexte :

Music Curator a été chargé d'élaborer une programmation musicale pour les trois principales zones publiques de l'hôtel, en mettant l'accent sur la génération Y. Alors que la programmation créative dans des contextes similaires est souvent utilisée pour styliser un arrière-plan atmosphérique discret, nous avons créé ici une bande-son expressive et sûre d'elle-même.

La Musique :

Le surplombant est un espace ouvert typique de «réception-salon-bar-restaurant» où de la musique pop indo-internationale, en apesanteur, est jouée à partir d'un futur utopique scintillant, dans une programmation savante d'intensités à travers le jour et la nuit.

Le Square, le restaurant All-day Dinning signé Accor, célèbre, d'un point de vue français, le nouveau statut de Pune en tant que Global Citizen Hub où la musique traduit les aspirations des Millenials à « Make the Planet Great Again ». La bande-son est séparée par jour avec des intensités et des couleurs spécifiques sous l'heure standard indienne.

Soak, le bar de la piscine signature Accor, passe de l'horizontalité à la verticalité en trois étapes programmées d'intensité musicale, se construisant à travers des contrastes à motifs et livrés à travers des éditions harmonieusement mélangées d'une esthétique impeccable, alimentées par une véritable approche de créateur de goût, vers un quasi- rituel de communion spirituelle, métaphore d'un style de vie millénaire.

La première entreprise internationale du restaurant haut de gamme de Londres.

Le Contexte :

Une salle cosy de 50 couverts, au plafond bas, offre à tous un focus sur la haute gastronomie, tandis qu'un espace bar ajoute un élément de distraction avec un roster de mixologues volants.

Les éléments comprennent du marbre brillant et de fines planches de bois blanc, rappelant l'installation de la plage, rehaussés par l'art coloré de Portofino côté bar et la photographie vintage de la côte ligurienne/golfe des poètes côté restaurant.

La Musique :

La création de trois journées a été commandée : Lunch, Bar time et Dinner.

Nous avons créé une bande originale pour Une terrasse ensoleillée dans un film italien en noir et blanc pour obtenir un effet d'hédonisme azuréen.

Une déclaration de mode est faite par les producteurs de musique italiens passionnants d'aujourd'hui, qui ont créé un style de jazz innovant qui incorpore des sons de bandes sonores italiennes des années 1960 avec d'autres thèmes d'écoute évocateurs et faciles.

Un juste équilibre devait être trouvé pour laisser place à l'expérience Gastronomie tout en gardant l'intensité de l'ambiance oscillant entre parfaite invisibilité et subtilement progressif des moments de bonne humeur.

Face au Lake Palace flottant sur le lac Pichola alors que le soleil se couche sur les montagnes Aravalli en toile de fond, le Taj Fateh Prakash Palace offre la vision de carte postale la plus glorieuse de l'Inde.

Le Contexte :

Taj Fateh Prakash fait partie du complexe emblématique City Palace. Il a été construit au XXe siècle par Maharana Fateh Singh pour accueillir des événements royaux. Les hôtes d'aujourd'hui sont accueillis comme des dignitaires princiers d'un autre temps.

La Musique :

Le décor original du palais a été méticuleusement entretenu. Des peintures miniatures et de l'armurerie aux héritages royaux et aux meubles tout droit sortis des toshakhanas (magasins royaux), Fateh Prakash regorge d'histoires de bravoure et d'aventure Rajput.

Dans le hall en marbre surplombant le lac Pichola, nous avons produit une bande-son de souches indiennes éthérées, inspirées par les histoires sans fin des riches souvenirs Rajput et immergées dans la lumière toujours changeante de la ville de Sunrise..

La bande-son de Sunset Terrace, le restaurant royal longeant les eaux scintillantes du lac, crée l'ambiance parfaite pour rêver pendant votre absence.

Le volume est obtenu en augmentant le volume du son. D'autre part, l'intensité est le niveau de tension dans la production d'une composition. Cette distinction est très importante lors de la sélection d'enregistrements sonores.

Découvrez l'exemple donné ici. De 00:00 à 01:15 - l'enregistrement original est un tempo easy-pop (125 bpm) d'intensité moyenne, doux et pas lourd.

Dans le remix, de 01:15 à 02:21, la production est portée à haute intensité ; le tempo est le même (125 bpm), le volume est le même, mais ça sonne plus fort. Il est parfait pour les bars.

Dans un open space typique « réception + lounge-bar + restaurant », le son de moyenne intensité permettra une conversation dans le restaurant tout en préservant l’ambiance du bar, sans perturber l’espace réception.

Augmenter le volume d'un enregistrement de faible intensité perturbera non seulement la conversation dans le restaurant et jusqu’à la réception.