Formerly the site of the Hochberg glassworks, the property now houses Château Hochberg, a refined retreat set within peaceful, tree-lined parkland. Built in 1863 from local sandstone, the château was carefully restored and reopened as a four-star hotel in 2016. Its fifteen rooms and suites offer understated comfort and quiet elegance. The building is also listed as a protected historical monument.
The playlist for the Bar reflects René Lalique’s spirit of travel and fascination with nature. Music flows between refined jazz, cinematic instrumentals, and global influences, mirroring the light play of the suspended crystals and the garden glimpsed through the French windows. Subtle recordings of early morning ambient sounds from the surrounding landscape are artfully woven into the music, adding a luminous, organic dimension that blurs the line between interior and exterior.
A single, seamless playlist flows through the three dining rooms—Dahlia, Ombelle, and Venise—enhancing their convivial, welcoming atmosphere. Subtle birdsong recorded at dawn adds a natural presence, in harmony with the garden views and the refined Lalique décor, including the Eternal Crystal panels designed by Damien Hirst.
Dans la première moitié du 20e siècle, Calcutta était une résidence célèbre pour les marginaux musicaux européens et les jazzmen noirs américains qui y trouvaient un travail et une acceptation sociale qui leur étaient refusés dans leur pays. La ville abrite également des commerçants chinois et arméniens de la Route de la Soie, installés ici depuis des siècles. Chinoiseries a été l'occasion d'évoquer cette histoire multiculturelle unique.
Des thèmes ethnomusicologues de la Chine ancienne revisités par des compositeurs occidentaux contemporains de formation classique et jazz, utilisant une variété d'instruments traditionnels chinois ainsi que la guitare classique et le piano de chambre.
Cette sélection se soucie d'offrir une expérience fluide et agréable tout en évitant les clichés de la musique traditionelle chinoise.
Les halls d'entrée ne sont plus seulement des espaces de passage, ils sont devenus des destinations à part entière.
Après l'achèvement de l'immeuble de 16 étages, lauréat du "Green Office Architecture" aux Asia Pacific Property Awards en 2013-14, les propriétaires ont déterminé la nécessité d'éclairer les parties communes avec des décors adaptés à une réunion impromptue et créer des espaces où les gens peuvent se détendre en attendant l'autorisation de pénétrer dans l'immeuble.
Un continuum d'espace contemplatif agit comme un contrepoint aux murs de verre et aux hauts plafonds. Cet espace est décoré d'un flux agréable de textures sonores flottant dans l'air sans mélodie ni caractéristiques rythmiques. Cette atmosphère discrète mais inspirante et relaxante est aussi ignorable que complexe pour une oreille attentive.
La musique rock'n'roll a une énorme influence sur la culture de la moto. Les motards dédaignent la fonction commerciale de la musique et recherchent des artistes originaux. Pour eux, la puissance de l'expression individuelle constitue la valeur musicale ultime. Les motards apprécient la fraîcheur, l'authenticité et la conviction de l'interprétation personnelle des artistes : une musique qui, dans un sens, répond à la spontanéité et à l'aventure de leur vie personnelle.
La métaphore de la liberté associée à la moto Enfield prend tout son sens dès le départ. La sélection reflète véritablement la généalogie de la culture motarde, depuis les origines dans les années 50 jusqu'aux artistes en herbe de demain, tout en évitant les pièges de la niche, des clichés grand public et autres morceaux entendus. Notre sélection propose également des évocations internationales inattendues de paysages imaginaires (désert du Mexique, routes côtières, routes poussiéreuses d'Iran, de l'Himalaya, etc.), ainsi que des pop-ups occasionnels de morceaux reflétant la large origine géographique des amateurs de Royal Enfield (Israël, France, Amérique Latine...), avec quelques perles rares du mouvement rock underground mondial (Angola, Inde, Philippines, etc.).
Découvrez l'exemple donné ici. De 00:00 à 01:15 - l'enregistrement original est un tempo easy-pop (125 bpm) d'intensité moyenne, doux et pas lourd.
Dans le remix, de 01:15 à 02:21, la production est portée à haute intensité ; le tempo est le même (125 bpm), le volume est le même, mais ça sonne plus fort. Il est parfait pour les bars.
Dans un open space typique « réception + lounge-bar + restaurant », le son de moyenne intensité permettra une conversation dans le restaurant tout en préservant l’ambiance du bar, sans perturber l’espace réception.
Augmenter le volume d'un enregistrement de faible intensité perturbera non seulement la conversation dans le restaurant et jusqu’à la réception.
Situé dans l'un des décors médiévaux les plus romantiques au monde, le légendaire Taj Lake Palace à Udaipur est l'incarnation du luxe et de la splendeur orientale. Dans une apparition éthérée et enchanteresse, le Palais semble flotter sur l'île de Jag Niwas (1,6 hectare ) au milieu du lac Pichola.
Séjourner et dîner au Palace est comme entrer dans une machine à remonter le temps, être transporté et vivre dans une autre époque. Même les "Majordomes Royaux" de l'hôtel sont les descendants des majordomes d'origine du palais.
Un éventail spectaculaire de palais médiévaux se reflètent dans le lac comme s'ils étaient enroulés par magie autour du palais flottant dans une posture du cygne.
Le jour, debout sur les terrasses à ciel ouvert, les ondulations du lac et les cloches des temples lointains produisent un long flot horizontal de sérénité,
En accord avec ces textures sonores atmosphériques, nous avons ajouté des arrangements de cordes délicats et les voix les plus profondes du Dhrupad en hommage aux anciens musiciens de la cour, les Dagar.
Au coucher du soleil, les cordes majestueuses du grand orchestre inspirent un moment de catharsis.
À la tombée de la nuit, une brume basse se forme sur le lac. L’ambiance est au jazz spirituel orientalisé tandis que l'impressionnant panorama médiéval s'illumine autour du lac comme l’ultime rêve oriental.
Nous avons abordé chaque lieu en symétrie avec l'autre, rehaussant la texture avec un zeste contemporain et une charge émotionnelle dans les lieux en plein air.
En revanche, nous avons affiné l'art de la musique de chambre dans les salons et les restaurants intérieurs avec un éclectisme homogène entre l'Orient et l'Occident.
Une salle cosy de 50 couverts, au plafond bas, offre à tous un focus sur la haute gastronomie, tandis qu'un espace bar ajoute un élément de distraction avec un roster de mixologues volants.
Les éléments comprennent du marbre brillant et de fines planches de bois blanc, rappelant l'installation de la plage, rehaussés par l'art coloré de Portofino côté bar et la photographie vintage de la côte ligurienne/golfe des poètes côté restaurant.
La création de trois journées a été commandée : Lunch, Bar time et Dinner.
Nous avons créé une bande originale pour Une terrasse ensoleillée dans un film italien en noir et blanc pour obtenir un effet d'hédonisme azuréen.
Une déclaration de mode est faite par les producteurs de musique italiens passionnants d'aujourd'hui, qui ont créé un style de jazz innovant qui incorpore des sons de bandes sonores italiennes des années 1960 avec d'autres thèmes d'écoute évocateurs et faciles.
Un juste équilibre devait être trouvé pour laisser place à l'expérience Gastronomie tout en gardant l'intensité de l'ambiance oscillant entre parfaite invisibilité et subtilement progressif des moments de bonne humeur.
Taj Fateh Prakash fait partie du complexe emblématique City Palace. Il a été construit au XXe siècle par Maharana Fateh Singh pour accueillir des événements royaux. Les hôtes d'aujourd'hui sont accueillis comme des dignitaires princiers d'un autre temps.
Le décor original du palais a été méticuleusement entretenu. Des peintures miniatures et de l'armurerie aux héritages royaux et aux meubles tout droit sortis des toshakhanas (magasins royaux), Fateh Prakash regorge d'histoires de bravoure et d'aventure Rajput.
Dans le hall en marbre surplombant le lac Pichola, nous avons produit une bande-son de souches indiennes éthérées, inspirées par les histoires sans fin des riches souvenirs Rajput et immergées dans la lumière toujours changeante de la ville de Sunrise..
La bande-son de Sunset Terrace, le restaurant royal longeant les eaux scintillantes du lac, crée l'ambiance parfaite pour rêver pendant votre absence.
Music Curator a été chargé d'élaborer une programmation musicale pour les trois principales zones publiques de l'hôtel, en mettant l'accent sur la génération Y. Alors que la programmation créative dans des contextes similaires est souvent utilisée pour styliser un arrière-plan atmosphérique discret, nous avons créé ici une bande-son expressive et sûre d'elle-même.
Le surplombant est un espace ouvert typique de «réception-salon-bar-restaurant» où de la musique pop indo-internationale, en apesanteur, est jouée à partir d'un futur utopique scintillant, dans une programmation savante d'intensités à travers le jour et la nuit.
Le Square, le restaurant All-day Dinning signé Accor, célèbre, d'un point de vue français, le nouveau statut de Pune en tant que Global Citizen Hub où la musique traduit les aspirations des Millenials à « Make the Planet Great Again ». La bande-son est séparée par jour avec des intensités et des couleurs spécifiques sous l'heure standard indienne.
Soak, le bar de la piscine signature Accor, passe de l'horizontalité à la verticalité en trois étapes programmées d'intensité musicale, se construisant à travers des contrastes à motifs et livrés à travers des éditions harmonieusement mélangées d'une esthétique impeccable, alimentées par une véritable approche de créateur de goût, vers un quasi- rituel de communion spirituelle, métaphore d'un style de vie millénaire.
Music Curator a envisagé la conception sonore des cinq lieux publics à partir du rôle que joue l'hôtel dans la ville de Jaipur dans le contexte de sa lignée Taj Group.
Dans le surplombant et sa véranda en marbre donnant sur le jardin, nous avons réalisé une bande-son d'une légèreté chatoyante, inspirée par le pastel des murs et la danse des papillons du jardin.
Dans le Suvarna Mahal, un grand palais de la gastronomie royale, nous avons créé un chef-d'œuvre unique de cordes orchestrales prestigieuses pour une musique classique indienne digne.
Le salle Rajput, décorée en hommage à Maharani Gayatri Devi, était le destinataire naturel des sélections musicales gracieuses et romantiques des nombreux musiciens de jazz indophiles et indiens, tels que feu Amancio D'Silva, que la princesse patronnait. Pressentant le génie, elle lui avait offert sa première guitare professionnelle, une Gibson. En hommage à l'artiste et à son mécène, la salle Rajput est le seul endroit au monde où les œuvres d'Amancio sont jouées quotidiennement.
Le bande-son du Polo Bar fait revivre la nuit un suranné de Belle Epoque, une vie mondaine aristocratique fantasmée.
À la périphérie du Palace, une gare coloniale a été transformée en The Steam Bar, dont la bande-son divertissante de musique Jazz et Soul avec une touche rétro contemporaine, offre aux habitants et aux invités le véritable côté d'un bar urbain.